艺术苦旅铸辉煌：“远方的呼唤”栾布油画作品展纪实与思考

四月的南昌，一场不期而至的中雨，为“远方的呼唤”栾布油画作品展的开幕式增添了别样的氛围。原定于江西省美术馆前广场的仪式，移至馆内前厅举行。江西省文化和旅游厅（注：原文“文化厅”已随机构改革更名）领导、高校负责人、艺术界名家以及来自国内外的嘉宾、观众逾600人齐聚一堂，盛况空前，甚至有不少观众甘愿撑伞立于馆外雨中守候。

自美术馆建馆以来，笔者参与过数十场展览开幕，但如此高规格、大规模且观众热情如此高涨的场面，实属罕见。开幕式后，人流涌入展厅，一场视觉与心灵的震撼之旅就此开启。

**一、视觉的震撼：雪域高原的全景叙事**

步入宽敞的展厅，120幅油画作品扑面而来。这是画家栾布历时六年，十数次深入西藏，以画笔凝结的生命感悟。作品尺幅不一，从精致小品到长达六米的鸿篇巨制，色彩绚丽，情感饱满。

观者仿佛能透过画面，触摸到作者澎湃的心跳：置身于虔诚的祈福队伍，站立在金黄的青稞田垄，或是融入扬鞭跃马的骑手行列。尤为震撼的是数幅六米巨制，每幅均由二三十位真人大小的人物群像构成，场面恢弘，气势夺人，带来极强的视觉冲击力。这不仅是题材的呈现，更是一次关于生命、信仰与变迁的宏大叙事。

**二、创作的苦旅：毅力与心血的非凡付出**

观展之余，感触最深的有以下几点：

**1. 惊人的创作力与生命投入。** 在2012至2016年的创作高峰期，栾布平均每年产出约20幅作品，其中包括多幅需要极强体力和意志力驾驭的巨作。高产背后，是痴迷的艺术动力、海量的素材积累、娴熟的技巧，更是超负荷的体力与心力透支。去年与阔别多年的栾布重逢，其形体的佝偻与面容的沧桑令人惊愕。这份为艺术近乎燃烧生命的付出，绝不亚于任何竞技场上的拼搏，最终换来了展厅里这些卓越不朽的精品。

**2. 逆流而上的勇气与坚守。** 在西藏题材绘画已不鲜见、甚至有些画家逐渐淡出之时，栾布选择逆势而上，反复深入高原。他说：“每一次去，都是那么的兴奋，每一次去，都经历磨难，每一次去又是收获满满。”他的作品跳出了对“原始”与“苦寒”的单一刻画，以全景式的宽银幕视角，展现了当代西藏阳光灿烂、充满生机活力的一面，以及藏族同胞昂扬的精神面貌，赋予了题材新的时代气息。

**3. 深厚的修养与多元的探索。** 栾布的艺术养分来源于广博的阅读与深邃的思考。作为同龄人中较早运用新媒体汲取艺术资讯的画家，他坚持每日阅读分享，不断更新观念。他的作品并非单一风格的复刻，而是在扎实写实功底上，融入了对现代表现形式的探索：既有叙事性强烈的写实巨构，也有富于写意神韵的抒情小品；既有色彩浓烈、情绪奔放之作，也有色调和谐、意境温馨之篇。他致力于挖掘油画本体语言，将抽象、表现性观念融入主题创作，使其作品在形式与内涵上均呈现出丰富的层次。

**关于风格争议的思考：** 有观点认为其作品风格近似前辈大家。对此，需置于不同时代背景下审视：数十年前的西藏主题创作，多采用古典写实记录相对古朴的生活状态；而栾布笔下，是经历巨变、充满朝气的当代西藏。在表现形式上，他主动追求多元化，旨在满足不同审美需求，亦是挑战自我的尝试。在图像泛化的今天，他更着力于在绘画本体语言上推陈出新，赋予主题创作更宽泛的定义和更深的人文内涵。将绘画风格简单理解为固定符号的模式，已不符合艺术创新的当代理念。

**4. 驾驭宏篇的娴熟技艺。** 栾布尤其擅长驾驭大场景群像创作，这在业内公认难度极高。他在巨幅画面中，对节奏、主次、疏密、虚实的把控恰到好处。在人物细节刻画上更是倾注心血，个性特征、表情动态、服饰纹理皆反复推敲，栩栩如生，真切感人。代表作如《在阳光灿烂的日子里》、《收获季节》等，其场面之壮观、构成之精妙、色彩之瑰丽、笔触之潇洒，令人过目难忘。

**三、启示与展望：苦旅之后的回响**

“远方的呼唤”不仅是栾布艺术生涯一次完美的阶段性总结，也为江西美术创作带来了积极启示。它昭示着：艺术之路需要摒弃浮躁，脚踏实地；在“画什么”与“怎么画”上需有清醒的思考和坚定的选择；必须深入生活寻求新感受，并在油画语言本体上持续探索创新。

作为栾布的朋友，笔者钦佩其执着，祝贺其成功，更关切其健康。艺术之路长旅，需张弛有度。衷心希望画家在辛勤创作之余，能保重身心，并将这段深入西藏的艺术苦旅与宝贵创作经验进行系统梳理与记录，使之成为一份可传承的文化财富，滋养后学，发扬光大。毕竟，珍惜生命，亦是珍惜艺术。